客戶容易混淆的兩個概念攝影與攝像呢，是我們經(jīng)常會跟客戶提起的兩個概念，但是我們未來窗影視的客服人員卻發(fā)現(xiàn)，在以前的很多客戶中，往往很多份不清楚攝影和攝像的區(qū)別，而我們的客服人員也不容易將他們解釋清楚。今天在這里，我們就簡單的來區(qū)分一下首先，我們要明確一下，攝影往往是捕捉瞬間，把瞬間凝固成永恒，也就是我們常說的照相，看到的照片就是攝影作品；二攝像是連續(xù)影象，記錄一段時間內(nèi)每一個時刻所發(fā)生的事情，是動態(tài)的，可持續(xù)的，比如我們看得到的電影、電視劇、企業(yè)宣傳片、電視廣告片等攝影可以使用閃光燈，一閃即逝；而攝像則必須使用連續(xù)光源，拍攝過程中不能熄滅繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(shù)(造型藝術(shù))也都具有可視性，那么電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現(xiàn)動態(tài)，故稱瞬間藝術(shù)，它們都不能表現(xiàn)對象的運(yùn)動過程。攝像不僅是空間藝術(shù)也是時間藝術(shù)，稱為時空藝術(shù)。攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現(xiàn)內(nèi)容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的，照片卻是靜止的，影視畫面的運(yùn)動性分為畫內(nèi)運(yùn)動和畫外運(yùn)動，所謂畫內(nèi)運(yùn)動是指拍攝對象的運(yùn)動。畫外運(yùn)動是指攝影機(jī)在運(yùn)動中拍攝造成畫面構(gòu)圖變化。攝像機(jī)可以在運(yùn)動過程中進(jìn)行拍攝，運(yùn)動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機(jī)借助于三角架的云臺或人體使攝影機(jī)做左右、上下或復(fù)雜的搖動，攝像機(jī)位不動，只是攝像方向改變；移攝，是指攝影機(jī)或攝像機(jī)在運(yùn)動中離開了原拍攝點(diǎn)，作推、拉、移、跟、升降、一個雞翅上穿11根簽綜合等各種動作攝影(照像)是空間藝術(shù)，但不是時間藝術(shù)。一幅照片只能表現(xiàn)出對象的動感，卻不能表現(xiàn)對象的運(yùn)動過程。影視攝影不僅能表現(xiàn)事件的空間變化，還能展示時間的延續(xù)。所以它是時空藝術(shù)。照像是單視點(diǎn)的瞬間藝術(shù)，它所表現(xiàn)的事件的發(fā)生發(fā)展過程要通過觀眾的想像來完成。時間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫面來表現(xiàn)開國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態(tài)場面；不僅有國家領(lǐng)導(dǎo)人的活動，還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊(duì)的英姿等等，最后把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)出來，這是照片所達(dá)不到的先進(jìn)的攝錄機(jī)使攝像能夠產(chǎn)生記錄性和逼真性，同時也能使它具有假定性和夸張性攝像和電影攝影一樣，都是基于鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的，具有任何其他藝術(shù)（繪畫）所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣：“它畢竟產(chǎn)生了被攝物的本體，影像就是這件被攝物”（巴贊）我們在屏幕上看到的并非是被攝物的本體，而是被攝物的影像一切藝術(shù)都是以人的參與為基礎(chǔ)的。“藝術(shù)決不應(yīng)該和現(xiàn)實(shí)一樣和自然毫無二致，是不能體現(xiàn)藝術(shù)的”（日導(dǎo)演 巖奇昶）同樣，電視攝像也不是機(jī)械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇，對光線、色彩的處理，對角度確定等等都有人的參與，離開了人的參與就不成其攝像藝術(shù)了比如黑白攝像可以表現(xiàn)彩色世界；畫面調(diào)子的軟硬、焦點(diǎn)的虛實(shí)、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據(jù)創(chuàng)作人員的構(gòu)思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術(shù)提供了假定性和創(chuàng)造性的可能。這也和攝影相同畫家畫畫不一定要面對現(xiàn)場，可以把生活中的積累，經(jīng)頭腦篩選與構(gòu)思，最后運(yùn)用自己的技術(shù)藝術(shù)手段畫在畫布或紙上，除學(xué)習(xí)素描之外，一般不必面對實(shí)物。攝像必須面對實(shí)物 搭的景或?qū)嵕皩?shí)物，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現(xiàn)場拍攝，經(jīng)過鏡頭成像才能變成圖像也正是現(xiàn)場轉(zhuǎn)換這一特性，電視攝像開始被人否定是一門藝術(shù)(包括電影攝影)，他們認(rèn)為，攝影和攝像不過是客觀現(xiàn)實(shí)的翻板，中國為什么很少拍黑色電影，僅僅是一種紀(jì)錄手段或技術(shù)手段而已，它不像繪畫那樣具有創(chuàng)造性其實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)換絕不是有聞必錄，攝像師在現(xiàn)場布置和選擇本身就是一種創(chuàng)造。初學(xué)者往往有這樣的體會，眼看一景很美，拍下來卻不是那么回事，為什么呢?在選擇距離、角度、攝像機(jī)位、運(yùn)動、光線和色彩上沒有構(gòu)思(想法)，沒有構(gòu)思就沒有藝術(shù)，只是記錄而已小說靠讀、音樂靠聽，國產(chǎn)片票房過億都沒賺！而攝像藝術(shù)則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術(shù)，不是空間藝術(shù)。攝像藝術(shù)是空間藝術(shù)（或稱視覺藝術(shù)）又是時間藝術(shù)。表現(xiàn)時間過程小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節(jié)、刻劃人物、描繪環(huán)境的。讀者根據(jù)描寫，結(jié)合自己的生活經(jīng)歷去想象、感受藝術(shù)形象小說塑造的形象，雖然具體但不可見，需要讀者結(jié)合自己生活體驗(yàn)加以想象，再創(chuàng)造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》)，而經(jīng)過攝像師和導(dǎo)演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的，人物的外貌、行為動作、性格、生活環(huán)境歷歷在目。影視視頻制作因此創(chuàng)造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術(shù)對攝像師基本要求戲劇、影視視頻制作舞蹈、音樂等公演以后仍可根據(jù)觀眾反映，導(dǎo)演演員等對創(chuàng)作的認(rèn)識，不斷做局部或重大修改，使其盡善盡美，一幅畫完成前可打底稿，完成后也可做局部甚至全部改動。（蒙娜麗沙畫了十年之久）.一部小說常常有一稿、影視視頻制作二稿、三稿，攝像、攝影一切創(chuàng)作都在現(xiàn)場拍攝完成，攝像師對人物布局、畫面構(gòu)圖、光線明暗、色彩配置、攝像機(jī)調(diào)度再有任何不滿意，完成后不能修改，電影電視是遺憾的藝術(shù)就在于此。創(chuàng)作過程的一次性，要求影視攝影師要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，豐富的經(jīng)驗(yàn)，敏銳的思維，判斷的果斷，善于臨場發(fā)揮，同時要做好開拍之前的準(zhǔn)備工作我們武漢未來窗光谷影視，也希望能用自己的專業(yè)知識服務(wù)更多需要攝影和攝像的客戶！