企業(yè)宣傳
影視視頻制作 片的拍攝技巧和拍攝要領(lǐng)
在大多數(shù)情況下,拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝,就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度,就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種:平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。
1、平方向拍攝
大多數(shù)畫面應(yīng)該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習(xí)慣,畫面效果顯得比較平和穩(wěn)定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當(dāng),
企業(yè)宣傳片制作那么攝像者的身體站直,把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝,是最正確的做法,也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高于或低于這個高度的人或物,那么,攝像者就應(yīng)該根據(jù)人或物的高度隨時調(diào)整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發(fā)上的主角或在地板上玩耍的小孩時,就應(yīng)該采用跪姿甚至趴在地上拍攝,使攝像機與被攝者始終處于同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面?zhèn)鬟_的信息不同。同一種事物,因為觀看的角度不同就會產(chǎn)生不同的心理感受。仰望一個目標(biāo),觀看者會覺得這個目標(biāo)好象顯得特別高大,不管這個目標(biāo)是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時,拍攝角度的不同,可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝,可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現(xiàn)出來。如果把攝像機架得夠低,鏡頭更為朝上,會使此人更具威懾力,甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面,就會有壓迫感,特別是近距離鏡頭,表現(xiàn)地尤為強烈,人物再稍微低頭,甚至有些威脅感。
在采用由下往上拍攝時要注意,這種角度所拍出來的效果通常并不理想,因為面部表情會太過于夸張,時常會出現(xiàn)明顯的變形,在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲丑化主體。這種效果切記不要濫用,偶爾的運用,可以渲染氣氛,增強影片的視覺效果;如果運用過多過濫,效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形夸張手法,從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高于被攝體,鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面,用來顯示某個場景??梢杂糜谂臄z大場面,如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝,容易表現(xiàn)畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝,就可以完整地展現(xiàn)從近景到遠景的所有畫面,給人以遼闊寬廣的感覺。采用高機位,大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感,有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反,從高角度拍攝人物特寫,會削弱人物的氣勢,使觀眾對畫面中的人物產(chǎn)生居高臨下的優(yōu)越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點,也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫,有時會帶點藐視的味道,這一點要注意;如果你從上方角度拍攝,并在畫面人物的四周留下很多空間,這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習(xí)慣。有些時候,可能需要表現(xiàn)出拍攝主體的視角,在這種情況下,不管拍攝的高度是高是低,都應(yīng)該從主體眼睛高度去拍攝。如:一個站著的大人觀看小孩,就應(yīng)把攝像機架在頭部的高度對準(zhǔn)小孩俯攝,這就是大人眼中看到的小孩子。同樣,小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如,一個正蹲在地上干活的人,要表現(xiàn)他看來到他面前的人的情景是:首先應(yīng)降低高度(與蹲著的人眼睛的位置同高)去俯攝來人的腳部,然后再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝,最后到達臉部,而不能去直接平攝,這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝,可以增加片中觀看者與下面場景的距離。
拍攝設(shè)備:
1、DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設(shè)備
2、燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設(shè)備
3、有廣播級的影視編輯設(shè)備及先進的動畫制作設(shè)備、數(shù)碼音樂合成制作設(shè)備
4、專業(yè)演播室
拍攝準(zhǔn)備:
1、三腳架
三腳架是首格微視企業(yè)宣傳片拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩(wěn)定的作用,從而使你拍攝出穩(wěn)定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十?dāng)?shù)萬不等,根據(jù)影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能
自動對焦是數(shù)碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學(xué)攝像的朋友們使用。對于專業(yè)的企業(yè)宣傳片拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業(yè)攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、后景的景深位置與效果。
3、遮光罩
鏡頭遮光罩在逆光、側(cè)光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側(cè)光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經(jīng)過鏡頭折射后在CCD影像感應(yīng)器上所產(chǎn)生的光斑,可以更好的表現(xiàn)拍攝主體,較少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調(diào)節(jié)
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調(diào)節(jié)。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調(diào)以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調(diào)節(jié)是比較好的解決方案。
5、防抖功能
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
拍攝要領(lǐng):
平
:指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態(tài)的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩(wěn)定、動蕩不安的感覺。用三角架拍攝時應(yīng)調(diào)好水平儀,手持或肩扛拍攝時應(yīng)隨時調(diào)整尋像器中的水平狀態(tài)。
準(zhǔn):
指運動攝影過程中
公司宣傳片拍攝 的畫面起幅和落幅的焦點要準(zhǔn)確、構(gòu)圖要準(zhǔn)確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構(gòu)圖的準(zhǔn)確性。
穩(wěn):
指運動攝影過程中的畫面要保持穩(wěn)定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈?zāi)垦5母惺埽瑥亩斐尚睦淼牟话睬榫w。手持拍攝時應(yīng)盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻:
指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應(yīng)調(diào)整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領(lǐng),運動的起步和停止要有加力和減力過程。
卓京影視公司 | 發(fā)布于2017-06-28 舉報| 評論 2 0
在大多數(shù)情況下,拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝,就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度,就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種:平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。
1、平方向拍攝
大多數(shù)畫面應(yīng)該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習(xí)慣,畫面效果顯得比較平和穩(wěn)定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當(dāng),那么攝像者的身體站直,把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝,是最正確的做法,也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高于或低于這個高度的人或物,那么,攝像者就應(yīng)該根據(jù)人或物的高度隨時調(diào)整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發(fā)上的主角或在地板上玩耍的小孩時,就應(yīng)該采用跪姿甚至趴在地上拍攝,使攝像機與被攝者始終處于同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面?zhèn)鬟_的信息不同。同一種事物,因為觀看的角度不同就會產(chǎn)生不同的心理感受。仰望一個目標(biāo),觀看者會覺得這個目標(biāo)好象顯得特別高大,不管這個目標(biāo)是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時,拍攝角度的不同,可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝,可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現(xiàn)出來。如果把攝像機架得夠低,鏡頭更為朝上,會使此人更具威懾力,甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面,就會有壓迫感,特別是近距離鏡頭,表現(xiàn)地尤為強烈,人物再稍微低頭,甚至有些威脅感。
在采用由下往上拍攝時要注意,這種角度所拍出來的效果通常并不理想,因為面部表情會太過于夸張,時常會出現(xiàn)明顯的變形,在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲丑化主體。這種效果切記不要濫用,偶爾的運用,可以渲染氣氛,增強影片的視覺效果;如果運用過多過濫,效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形夸張手法,從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高于被攝體,鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面,用來顯示某個場景??梢杂糜谂臄z大場面,如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝,容易表現(xiàn)畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝,就可以完整地展現(xiàn)從近景到遠景的所有畫面,給人以遼闊寬廣的感覺。采用高機位,大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感,有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反,從高角度拍攝人物特寫,會削弱人物的氣勢,使觀眾對畫面中的人物產(chǎn)生居高臨下的優(yōu)越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點,也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫,有時會帶點藐視的味道,這一點要注意;如果你從上方角度拍攝,并在畫面人物的四周留下很多空間,這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習(xí)慣。有些時候,可能需要表現(xiàn)出拍攝主體的視角,在這種情況下,不管拍攝的高度是高是低,都應(yīng)該從主體眼睛高度去拍攝。如:一個站著的大人觀看小孩,就應(yīng)把攝像機架在頭部的高度對準(zhǔn)小孩俯攝,這就是大人眼中看到的小孩子。同樣,小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如,一個正蹲在地上干活的人,要表現(xiàn)他看來到他面前的人的情景是:首先應(yīng)降低高度(與蹲著的人眼睛的位置同高)去俯攝來人的腳部,然后再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝,最后到達臉部,而不能去直接平攝,這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝,可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設(shè)備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設(shè)備
有廣播級的影視編輯設(shè)備及先進的動畫制作設(shè)備、數(shù)碼音樂合成制作設(shè)備
專業(yè)演播室 1、三腳架。
三腳架是企業(yè)宣傳片拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩(wěn)定的作用,從而使你拍攝出穩(wěn)定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十?dāng)?shù)萬不等,根據(jù)影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數(shù)碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學(xué)攝像的朋友們使用。對于專業(yè)的企業(yè)宣傳片拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業(yè)攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、后景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側(cè)光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側(cè)光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經(jīng)過鏡頭折射后在CCD影像感應(yīng)器上所產(chǎn)生的光斑,可以更好的表現(xiàn)拍攝主體,較少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調(diào)節(jié)。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調(diào)節(jié)。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調(diào)以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調(diào)節(jié)是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態(tài)的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪斜斜,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩(wěn)定、動蕩不安的感覺。用三角架拍攝時應(yīng)調(diào)好水平儀,手持或肩扛拍攝時應(yīng)隨時調(diào)整尋像器中的水平狀態(tài)。
準(zhǔn): 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要準(zhǔn)確、構(gòu)圖要準(zhǔn)確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構(gòu)圖的準(zhǔn)確性。
穩(wěn) :指運動攝影過程中的畫面要保持穩(wěn)定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈?zāi)垦5母惺埽瑥亩斐尚睦淼牟话睬榫w。手持拍攝時應(yīng)盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應(yīng)調(diào)整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領(lǐng),運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出宣傳片畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側(cè)拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè),那么構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應(yīng)是“跳軸”了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,“景”的發(fā)展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,“景”的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據(jù)要表達的內(nèi)容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構(gòu)圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫面包含的內(nèi)容較多,觀眾需要看清楚這些企業(yè)宣傳片畫面上的內(nèi)容,所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內(nèi)容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節(jié)奏把握是很難控制的,企業(yè)宣傳片節(jié)奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉(zhuǎn)換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)外,組接手段的運用是非常重要的,因此應(yīng)該嚴(yán)格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量,調(diào)整鏡頭順序,去除冗雜的枝節(jié)才能完成。