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　　電影表現(xiàn)方式與文化轉(zhuǎn)向二是就“電影藝術(shù)的風(fēng)格、樣式以及方法、體制而言，十年考核亦使我們無師自通的學(xué)會了許多東西”。老先生在20多年前所預(yù)言的關(guān)于電影內(nèi)容和形式的變化，在21世紀(jì)以來已經(jīng)有了佐證，突出表現(xiàn)在了電影表現(xiàn)方法與傳播過程的文化轉(zhuǎn)向上一、電影表現(xiàn)方法的文化轉(zhuǎn)向 (一)聲音、畫面、場面調(diào)度等:從故弄玄虛到內(nèi)容關(guān)聯(lián)電影作為視聽藝術(shù)，通過聲音、畫面、場面調(diào)度等形式元素訴諸于受眾的感覺神經(jīng)，進(jìn)而形成獨(dú)有的審美心理體驗。但形式要素之間并不是簡單相加的關(guān)系，電影藝術(shù)的形式美，首先表現(xiàn)為它的畫面構(gòu)圖、色彩、音響等電影語言的有機(jī)組合。之所以說“有機(jī)結(jié)合”，即形式必須與內(nèi)容相關(guān)聯(lián)，從而起到相得益彰的作用。但如果電影的形式被濫用，就難免落入故弄玄虛的窘境。2002年的《英雄》和2005年的《無極》都不幸同時落入了“形式大于內(nèi)容”的詬病中。兩部影片在內(nèi)容上過于單薄，形式所敘事的“內(nèi)容關(guān)聯(lián)”不夠，甚至在情節(jié)中難以自圓其說，故弄玄虛的畫面消解了文化內(nèi)涵的缺失。盡管兩部影片在形式上無可挑剔，但在內(nèi)容同樣乏善可陳(二)鏡頭剪輯:從因循守舊到合理技巧 21世紀(jì)以來，受眾對電影剪輯提出了更高的要求。例如，1999年的《緊急迫降》和2008年的《超強(qiáng)臺風(fēng)》都是國產(chǎn)電影中為數(shù)不多的災(zāi)難大片之一，坦誠的說，二者的鏡頭剪輯都比較因循守舊，毫無創(chuàng)新可言，《緊急迫降》的特技處理很顯然模仿了剛剛在國內(nèi)上映的《泰坦尼克號》，采用了3D建模動畫與實景合成?！冻瑥?qiáng)臺風(fēng)》則采用了更為古老的純模型特效。時隔近十年，觀眾對二者的反饋很值得玩味，《緊急迫降》盡管做得很假，但觀眾認(rèn)為這是一種“可貴的探索”?！冻瑥?qiáng)臺風(fēng)》則遇到了強(qiáng)烈的輿論責(zé)難。影視視頻制作一位網(wǎng)友毫不客氣地向?qū)а莅l(fā)難道，“在全球電影產(chǎn)業(yè)邁入21世紀(jì)已有8年的今天，您的特效觀為何仍然停留在上世紀(jì)80年末90年代初好萊塢的水平，把一部可以很大氣的特效商業(yè)片拍成一部很小氣的特效山寨片———我的參照系是卡麥倫的《深淵》，您2008年的片子的特效水平離他1989年的片子仍然差那么一點(diǎn)點(diǎn)。在中國拍特效是需要勇氣的，尤其是自己制作特效———這一點(diǎn)我覺得您尤為可貴，但是好比人們用慣了雙核的CPU，您把當(dāng)年的奔2電腦再優(yōu)化都是白忙活。哪怕把模型特效做到極致，仍然難以讓最不挑剔的觀眾買賬。”當(dāng)前國內(nèi)電影審查制度或是影院公眾放映的緣故，很多國產(chǎn)電影在送審時往往會剪輯出一部所謂的“送審版”、“大陸版”，但在影片上映結(jié)束后，在其他地區(qū)發(fā)行，或者推出DVD時，往往會推出所謂的“導(dǎo)演剪輯版”、“港臺版”、“海外版”。2006年上映的《霍元甲》，導(dǎo)演剪輯版比大陸影院放映版足足長了1個小時，很多鏡頭組合也都按照蒙太奇手法進(jìn)行重新處理。2007年的《投名狀》在上映之后，很多學(xué)者認(rèn)為這部影片刪去的部分已經(jīng)傷害了受眾對電影的正常理解。2008年，該片在港臺地區(qū)發(fā)行DVD時，推出了比原來多出40多分鐘的導(dǎo)演剪輯版，彌補(bǔ)了觀眾對電影的審美期待。這種針對不同受眾所進(jìn)行的電影形式上的處理，一方面凸顯電影制作人對受眾固有審美方式的重視，另一方面也使廣大受眾體會到電影剪輯的強(qiáng)大魅力，以及合理的剪輯技巧對影片表現(xiàn)力的助力效應(yīng)(三)包裝:從單調(diào)乏味到個性創(chuàng)意首先搞清楚一個問題，電影存在包裝嗎?我想有兩點(diǎn)為證，第一，作為商品的電影需要包裝。關(guān)于電影作為一種商品的觀點(diǎn)如今已沒有異議，任何一部電影都是商業(yè)價值和藝術(shù)價值的共同體，而價值是凝結(jié)在商品中的無差別的人類勞動，商品在賣給消費(fèi)者之前，需要包裝;第二，既然電影和電視在文化屬性上一致，那么，電視包裝已經(jīng)是一個毋庸置疑的領(lǐng)域，為什么不承認(rèn)電影包裝的事實呢?電影作為一種商品，涉及到包裝的因素主要有出品公司、導(dǎo)演和明星、片頭片尾、海報、電視宣傳片、首映策劃、專題網(wǎng)站等一系列著眼于產(chǎn)品營銷的部分出品公司因素。一些大的制作公司逐漸成為手中選擇電影的一項重要包裝因素，在廣大受眾心目中，由大型制作公司制作出來的影片有質(zhì)量保證，成為觀眾走進(jìn)影院的一種潛在動力。中影集團(tuán)、華誼兄弟、保利博納、橙天娛樂等經(jīng)過近幾年的發(fā)展壯大，其出品的電影產(chǎn)品成為品質(zhì)保證。導(dǎo)演和明星因素。導(dǎo)演和明星的品牌號召力成為受眾選擇電影的關(guān)鍵因素，二者所具有的“身份光環(huán)”一定意義上賦予了影片新的創(chuàng)意元素，進(jìn)而成為吸引觀眾的因素。片頭片尾。由于電影傳播方式的變化，使電影的播放不再是一個線性的全部過程，除非中途退場，觀眾將在電影院全部看完。觀眾在影碟機(jī)和電腦上觀看電影的過程是非線性的，很多因素都可以使觀眾中斷觀看。新發(fā)展理念引領(lǐng)我國發(fā)展全局深刻變革，所以，近年來，片頭與片尾的設(shè)計也成為電影包裝元素之一，成為吸引觀眾注意的重要因素?！妒謾C(jī)》在片頭中直接出現(xiàn)一部摩托羅拉手機(jī)(該影片的主贊助商)，手機(jī)上不斷變化出主創(chuàng)人員的名字，《姨媽的后現(xiàn)代生活》片頭設(shè)計采取了在火車上特殊的地方出現(xiàn)字幕，而《深海尋人》則選擇將導(dǎo)演的名字合成在遼闊的海水上，《心中有鬼》的片頭中讓字幕向幽靈一樣散去，《赤壁》則直接模仿指環(huán)王等好萊塢大片的片頭風(fēng)格，祭出一柄與影片內(nèi)容沒有太大關(guān)聯(lián)的頗具后現(xiàn)代風(fēng)格的“王者之劍”這些影片的片頭設(shè)計除了與劇情存在某種微妙聯(lián)系之外，精心設(shè)計的包裝也達(dá)到了吸引觀眾繼續(xù)欣賞影片的效果。海報。電影海報幾乎是與電影同時興起的。在我國上世紀(jì)90年代以前，人們對電影的關(guān)注似乎和電影海報并無多大關(guān)聯(lián)，這是因為在這一時期，觀眾對電影從不挑剔，通常是拍什么看什么，因此，電影也幾乎不需要宣傳。然而從90年代末到近幾年，電影海報成為電影制作環(huán)節(jié)中一項重要內(nèi)容。電影在上映之前，公司宣傳片拍攝經(jīng)常會推出數(shù)款甚至數(shù)十款海報，比如《集結(jié)號》在上映之前就推出了每一位主角配角的海報。另外，電影向不同地域市場上投放，會推出相應(yīng)的海報。此外，宣傳片和首映策劃也是近年來國產(chǎn)電影的包裝策略，《十面埋伏》首映禮花了2000萬，《梅蘭芳》在放映之前一共剪輯了5版宣傳片，在“艷照”事件發(fā)生之后，陳凱歌立即剪輯出了“無阿嬌版”的宣傳片。據(jù)統(tǒng)計，近年來，每一部選擇在電影頻道播出首映禮的影片，該項支出都在千萬以上。如果沿著這個思路延伸開去，電影包裝涉及的因素有很多。筆者認(rèn)為，從廣義上考量一部電影的包裝應(yīng)當(dāng)涉及到電影中的舞蹈，造型，服裝，化妝，歌曲，音響，動作設(shè)計，效果設(shè)計等二、電影傳播過程的文化轉(zhuǎn)向電影是一種藝術(shù)，也是一種商品。從商業(yè)角度來看，電影和我們喝的牛奶、穿的衣服具有同樣的商品屬性。既然是商品，就講究適銷對路，符合價值規(guī)律。我在這里使用傳播過程，主要的意思是希望將電影作為商品的策劃階段、生產(chǎn)階段、銷售階段整合進(jìn)來。筆者認(rèn)為，電影作為一種商品，它的傳播過程是嚴(yán)格按照它的價值鏈來進(jìn)行的。進(jìn)入新世紀(jì)，中國電影的價值鏈發(fā)生了一些微妙的變化，而每一個微妙的變化都與受眾緊密聯(lián)系。從受眾視角來審視中國電影的產(chǎn)業(yè)鏈，則呈現(xiàn)出一些新的特點(diǎn) (一)開發(fā)階段:話語權(quán)加大王志敏在他的《電影美學(xué)分析原理》中對達(dá)揚(yáng)的“縫合系統(tǒng)理論”進(jìn)行了批判化的吸收。認(rèn)為一部影片之所以吸引人在兩個方面:一是可人的目標(biāo)與不可人的目標(biāo)的提供;二是引導(dǎo)代碼的存在以及這兩者之間的相互作用。就是說，敘事中的引導(dǎo)代碼的特殊性，決定兩種目標(biāo)的恰當(dāng)比例和整部影片的魅力，以及以何種方式發(fā)揮意識形態(tài)的作用。他認(rèn)為，達(dá)揚(yáng)在縫合系統(tǒng)理論中對電影話語過程的描述只是以某種方式引導(dǎo)我們?nèi)パ芯侩娪霸捳Z過程與觀眾接受之間的關(guān)系。正如李幼蒸在他所選編的《結(jié)構(gòu)主義和符號學(xué)》中所載達(dá)揚(yáng)的《古典電影的引導(dǎo)代碼》中所說的那樣:電影話語過程是觀眾接受電影的系統(tǒng)，這是一個說故事的系統(tǒng)，他不是中立地傳達(dá)著故事層次上的意識形態(tài)，而是掩蓋著它自己即電影陳述的意識形態(tài)性質(zhì)與淵源。當(dāng)然，受眾對電影的話語權(quán)并非只存在于電影的某一個階段，而是呈現(xiàn)在整個電影傳播過程中。我們在這里要說的，是在進(jìn)入21世紀(jì)之后，中國電影受眾在電影開發(fā)階段的話語權(quán)在不斷加大。無論是制片人、導(dǎo)演、攝影師、編劇，都更加重視受眾對電影開發(fā)階段的一些新的、好的想法，這和以往是不一樣的。21世紀(jì)以來，在電視劇前期制作階段，受眾話語權(quán)加大的一個明顯例子就是———海選演員。從沸騰全國的新版《紅樓夢》，到即將開拍的新版《西游記》，導(dǎo)演都把目光投向了茫茫受眾，希望在宣傳作品的同時，增加觀眾在電視劇開發(fā)階段的話語空間。很多電影在開拍之前，各大娛樂網(wǎng)站都會在主頁上設(shè)置話題，讓觀眾投票選擇演員。譬如即將開拍的中英合資影片《楊貴妃》，很多受眾便在網(wǎng)上發(fā)表意見，認(rèn)為鞏俐是最適合飾演楊貴妃的人選(二)制作階段:關(guān)注度提高電影頻道的《中國電影報道》，中央8套的《影視同期聲》，北京2套的《每日文娛播報》，以及各大網(wǎng)站的娛樂頻道，成為很多年輕人經(jīng)常光顧的地方，俺爹俺娘影評摘抄在那里，大家可以方便的知曉某部電影的拍攝制作過程。一些影片適時采用與受眾互動的手法，借此了解觀影動機(jī)，觀影期待，繼而更加合理的設(shè)計未來的營銷策略(三)營銷階段:主體意識增強(qiáng)這里所說的電影營銷階段，主要是指電影的發(fā)行階段，在這個階段，受眾的主體意識主要表現(xiàn)在對電影的選擇、觀看方式和反饋。首先，是受眾作為主體的選擇意識。電影發(fā)行公司有更大的空間宣傳某部電影，而受眾有更大權(quán)力拒絕某部電影。一部電影，有可能發(fā)行公司會在宣傳上投入巨資，但最終卻無法得到受眾的集體認(rèn)同，致使票房慘敗，受眾反應(yīng)冷淡，這都很正常其次，是受眾的觀看地點(diǎn)，媒體選擇。針對不同的電影，受眾也已經(jīng)不再把電影院作為唯一的觀看地點(diǎn)，而是根據(jù)自己的需要來進(jìn)行選擇，抽樣調(diào)查發(fā)現(xiàn)，中國電影受眾中只有30%左右選擇到電影院觀看電影，選擇影碟機(jī)觀看的占30%左右，選擇在網(wǎng)上下載觀看的占到40%，選擇在電影頻道或電視臺播出時觀看占到20%?？梢娭袊娪笆鼙娫陔娪盃I銷階段的自主選擇意識在不斷增強(qiáng)。調(diào)查還發(fā)現(xiàn)，營銷階段影響觀眾走進(jìn)電影院的因素還與電影的內(nèi)容有關(guān)。如60%的受眾認(rèn)為，具有大場面、戰(zhàn)爭、武打內(nèi)容的電影適合在影院觀看，而內(nèi)容相對溫情、平實的電影適合在家庭觀看。第三，是受眾作為主體的反饋意識在增強(qiáng)。一項針對受眾觀看電影的主要動因的調(diào)查顯示，高達(dá)6404%中國受眾觀看電影的原因是媒體宣傳推廣和朋友介紹。這說明我國電影受眾的反饋意識在顯著增強(qiáng)。新浪、搜狐等網(wǎng)絡(luò)媒體上，不管是影視研究專家、還是演員、觀眾紛紛開辟博客，在博客上用文字抒發(fā)自己對電影的感受。各種新媒體的不斷涌現(xiàn)和便捷化，增加了受眾接受電影營銷方式的可選擇性。電視和網(wǎng)絡(luò)對電影營銷的沖擊首當(dāng)其沖。資料顯示，中國網(wǎng)民已經(jīng)突破3億，其中906%的網(wǎng)民(27億)使用寬帶接入互聯(lián)網(wǎng)(方便快捷下載電影)，電影頻道覆蓋用戶也超過8億近幾年我國的“大片現(xiàn)象”催生了與之同根同源的“罵大片現(xiàn)象”，也就是說，每一部中國大片在上映之初都是全民關(guān)注，票房全線飄紅，但受眾從電影院走出之后的第一件事，就是罵自己剛剛花了不菲票價觀看過的這部電影，這幾乎成為一種自然現(xiàn)象。有人說這是一種“非理性消費(fèi)”，我認(rèn)為這是一種“文化覺醒”。廣大受眾在強(qiáng)烈的熱衷于某部影片創(chuàng)造的集體狂歡之后，談廣告與品牌溝通架構(gòu)，影視視頻制作還能給出否定自我的理性感悟，這是難能可貴的。從中國電影的健康發(fā)展角度來審視受眾反饋意識的覺醒，無疑具有偉大意義，因為這反映了一個國家、一個民族在文化的演進(jìn)中不斷總結(jié)、去偽存真，甚至否定自我的勇氣。這種反饋意識最明顯的例子便是2005年末的影片《無極》和2007年的影片《色戒》。兩部影片在中國大陸上映時，都經(jīng)歷了典型中國大片的三段式命運(yùn)，即第一階段:票房大賣;第二階段:正反辯論;第三階段:罵聲如潮。更有“一個饅頭引發(fā)的血案”戲謔之，聲討之，使之成為近幾年“受眾選擇”與“藝術(shù)價值”反差最大的一部影片。“很難想像陳凱歌不懂一個道理:受眾走進(jìn)電影院的心態(tài)其實很簡單，就是通俗易懂。既然決定拍攝一部商業(yè)娛樂大片，何必牽掛太多?用商業(yè)運(yùn)作吊起受眾沖動型消費(fèi)的胃口，即便是票房大勝，但氣節(jié)上勝之不武畢竟不是件光彩的事，我甚至開始懷念以往理想主義的陳凱歌了《色戒》就是一面鏡子，自在全世界公開發(fā)行放映后，受到不少人熱捧，這反照出其復(fù)雜的社會心態(tài)、模糊的是非觀、迷離的價值觀。長此以往，對我國的核心道德價值體系將造成強(qiáng)烈沖擊甚至破壞。一段充滿民族血淚的偉大抗戰(zhàn)史，竟然被《色戒》輕描淡寫的改編為漢奸的所謂凄婉愛情故事，實在是在傷害中華民族的愛國民族感。