攝像技巧的幾個小口訣

1.“廣角開2113拍大場面，長焦特寫別動搖。5261”

通常，我們在開始拍攝時，一般先用4102DV鏡頭廣角端記錄下事情或1653人物活動的大場面，交代事情發(fā)生背景。當我們在DV變焦拉近拍攝對象時，一定要持穩(wěn)攝像機。 因為在長焦拍攝時，易造成拍攝不穩(wěn)，所以建議長焦拍攝盡可能少用，或者在長焦拍攝時使用三腳架。尤其是使用10倍以上光學變焦DV的朋友更要注意。

2.變焦要穩(wěn)，應先定點開始拍攝，使用固定鏡頭拍攝3～5秒后，再穩(wěn)定地逐漸推拉鏡頭變焦，然后再將鏡頭固定一會兒。這樣變焦比較自然、合理。切忌將鏡頭來來 回回地推拉多次變焦，這樣拍攝出來的片子讓人頭暈目眩。

3."移動拍攝盡量少，鏡頭跳動不敢瞧。

九十度角上身轉，兩腳不動鏡頭搖。"

大家在拍攝時，盡可能避免走動拍攝

4."順光拍攝好影像，逆光補償效果好。

白色平衡手動調(diào)，光圈調(diào)焦出特效。"

5.日常拍攝的時候，盡可能采用順光拍攝，也就是拍攝者和攝像機要背對光源。順光的時候，被拍攝者一般受光均勻，拍攝效果較好。如果是位置和其它原因所限，必 須采用逆光拍攝，那么千萬別忘了把攝像機上的逆光補償鍵按下，這樣被拍攝者就不容易出現(xiàn)“黑臉”。

6." 黃金分割攝主體，背景不要亂糟糟。

其實平穩(wěn)最重要，簡單紀實又可靠。"

拍攝電影時，攝影師手中有哪些主要的造型手段？

(1)光線表現(xiàn)手段。光，是再現(xiàn)被攝對象的立體形態(tài)、輪廓形式、明暗和色彩關系的最基本的條件。攝影師通過自然光、人工光或兩種光的綜合運用，可以營造出多種多樣的光效氛圍，并根據(jù)藝術意圖改變景物和人的形象。

(2)色彩表現(xiàn)手段。欣賞色彩表現(xiàn)手段要看色彩基凋的確立，即每一部電影應有的一種色彩總體感，或以一種色調(diào)為主創(chuàng)造影片的總體氛圍情緒；要看色彩氣氛的營造，每一場景的情緒意境，都有相應的色彩氣氛；此外還要看具體形象的色彩塑造，景物和人、膚色、穿著和道具的色彩，看上去像是與生俱少卻完全可以在攝影師的手下妙筆生花，特別是它們之間的色彩對比，更是一種無法言說的藝術語言。

(3)光學表現(xiàn)手段。比如各種焦距的鏡頭改變著畫面上的空間透視關系，可以用來創(chuàng)造不同的空間——心理氛圍。

(4)動向表現(xiàn)手段。鏡頭的運動性是電影攝影最顯著的特征。推、拉，升、降及其不同形式的綜合運動，創(chuàng)造出不斷變化的多構圖畫面，形成了銀幕上活生生的空間世界。

張藝謀于1984年拍了《一個和八個》，這部影片在中國電影史上具有劃時代的意義，被列為“第五代”電影人的第一部作品，它在導、攝、美等各個方面較以往各類片子從形式到內(nèi)容都有一個巨大的突破。作為該片的攝影之一，張藝謀開始受到電影界的注意。同年張藝謀獨立擔任影片《黃土地》的攝影，在該片中他充分調(diào)動攝影手段，以獨特的造型表現(xiàn)出黃土高原渾樸、雄偉的獨特美。該片的攝影在電影界褒貶不一，引起熱烈爭論，但評論者普遍認為像這樣在美學上有開拓性的攝影創(chuàng)作甚為鮮見。第五屆中國電影“金雞獎”評審委員會特授予張藝謀最佳攝影獎。張藝謀由此開始跨入一流攝影師的行列。攝影師