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在我看來，構圖與理智的技術關系并不是很大，主要還是與‘美’有關。也就是說，構圖與你是否舉起相機無關，更與你使用相機的水平無關，構圖只是你眼中看世界的一個角度。所以構圖更多的是感性美，是情感的構圖，也是攝影百家爭鳴的精彩之處。我還是只談思路和方法，韓愈說:師者，傳道授業(yè)，解迷茫。我知道那是淺薄的。我不敢叫它老師。我只是認為道，即思想和方法更重要。俗話說，授人以魚不如授人以漁。思維方式對了，怎么拍，那是每個人對美的個性和審美奮斗。

作文學習中的誤區(qū)：捆綁思想

在許多攝影書籍中，分析了多種構圖方法，如三元法、交叉合成法、x合成法或三角合成法等。這些方法的分析沒有問題，但我們注意到了一個問題。這些分析中有許多是在拍照后進行的，而其他人則去看這些照片并對它們進行分析。根據許多大師的作品，他們分析了很多方法，然后把它們寫成可以賣錢的書。說實話，如果你看到一件作品，只要你看上去很舒服，如果你要分析它，你可以分析很多的理論基礎，但是事實上，直到后來，攝影師才開始思考，只是舉起相機拍攝，其中很多都是潛意識的構圖，潛意識的行為，這樣的潛意識拍攝。有些時刻只是一秒，你在哪里才能真正想這么多呢？

之所以很多構圖分析，我的理解是給一些人參考，訓練線條思維，培養(yǎng)尋找有序線和點的意識。并不是很多人舉起相機，懷疑我是三點式還是三角形。很多新人在這里質疑，以為看到了很多構圖方式，舉起相機思考，我該怎么構圖？糾纏了很久，機會錯過了。或者拍完一個大師分析:你看我的作文對吧？其實，對錯在哪里？只有你看著舒服？很多時候，你看起來舒服，他看起來不舒服。調查100人，看舒服的作品很少，大部分情況都是花在每只眼睛里。有的人帶著介紹能看得很舒服，有的人裝備到頂，技術理論背在心里，還是拍不出很舒服的照片，問題出在哪里？我個人認為，很多人滿腦子都是技術數據，理論方法，在拍照的時候都是想得太多，選擇得太多，卻不能集中精力用真性情去拍照，用自我情感去表達美

所謂唯美，就是老一輩攝影家流行的形象所說的:攝影眼。比如你和朋友下班后走過路邊，別人看到:頭頂路燈暖暖的，旁邊車水馬龍的厚厚的，天空深藍如詩，瞬間拿出相機拍了下來。你還沒有找到這么好的天時，地利，人和美的交融而靜靜地走著。如果尋找美的線索的意識尚不具備，談作文還為時尚早？所以我總是主張作文更多的是跟感性的審美問題有關。這不僅僅是看大師的攝影可以解決的，綜合的，是提高自己的美，美的靈感。能夠第一時間對美事敏感，瞬間發(fā)現(xiàn)美，找到值得采取的東西，然后訓練合理的構圖。有人認為學習攝影最有效的方法就是看大師作品，我不以為然，打趣地說，你見過只照搬別人的作品而成就自己畫風的大師嗎？復制或欣賞作品，只是學習一種方式，參考。

作文，我個人理解就是每個人對世界的看法。比如西湖，有的人看一個很普通的城市公園胡博，有的人看詩畫，水墨山湖在舟中就能如此親切。其實，前者和后者都沒有錯，用科學的邏輯思維來分析西湖，他是一個城市公園胡博，頂多比一般公園胡博點，富點。而感性的人對西湖有一種感性的文藝認知，認為山水是一幅畫，他會自然而然地用山水畫的眼光去發(fā)現(xiàn)美，自然而然地射出和理科生那種邏輯線條的畫面感是不一樣的。至少在畫面的意義上，會有更多的情感表達和美感。如果沒有這樣的文學修養(yǎng)和積淀，西湖射出千里紅，霓虹燈醉下死的感覺，那就不是西湖了，因為西湖早在幾千年的文人熏陶下，就成了一種文化符號。濃妝艷抹總是恰如其分，優(yōu)雅的格調是蘇軾在規(guī)劃西湖時定下的美人格局。

這個研究必須分開，如果總是充滿理性的數據和理論來作曲，且不說拍出來的是不是美，至少少了多少人味，當然，這個人味是一種調侃的說法，意思是說這里面缺少一種氣質美，既然是邏輯理論，就可以模仿，就是工業(yè)標準可以模仿，就是大家都可以模仿，那就不用談作曲了所以，我理解的構圖，從某種意義上說，就是你舉起相機之前發(fā)生的事情。舉起相機之前是感性的，舉起相機之后，如何拍攝就夾雜著技術理論的理性運用。只是從和大家一樣的角度克隆拷貝而已。構圖之所以是攝影之美的本質，是因為每個人眼中的世界都是不一樣的。

莊子說：天地有大美，但不說。天下萬物，在你的作品中，在你家鄉(xiāng)的樹下，甚至在地上的幾塊石頭，都能培養(yǎng)出一種線條的審美能力，如果局限于一幅圖片來分析，那就太拘束于眼睛了。構圖、學習和訓練是把你眼中的世界從混亂的世界中重新組合起來。

說到系統(tǒng)學習，很多電影朋友都會明白，應該有一、二、三、四這樣的術語，先做什么，然后做什么，就像教徒手寫字一樣。我個人認為，系統(tǒng)學習只是一種學習、思考的方式，而不是手拉手抄襲。分享文字很可能只能談論方法和想法。經過十多年的攝影，我想分享一些關于構圖學習和培養(yǎng)的觀點，這只能作為我的一些電影朋友的參考。

一、從藝術作品中尋找靈感和創(chuàng)意，攝影和繪畫的起源，沒有必要把目光集中在攝影行業(yè)，而不去看其他形式的藝術。藝術作品不僅要看西方，還要學會欣賞東方不同時期的藝術作品。除了西方印象派，他們更早起床，更注重寫實、凹、凸，符合光影邏輯和空間創(chuàng)造感。東方繪畫，特別是宋代以后的文人畫，在寫意線條上更簡單、更美，這也符合攝影構圖的減法美學。如果你多看這個世界，世界的心情和視野就會不同，你拍攝的作品也會自然而不同。

2.好的建筑作品是攝影和構圖的最佳導師。裴師父有句名言：建筑的靈魂是光。攝影是一樣的，只是系統(tǒng)組成的指南，當空蕩蕩的時候，更多的參觀優(yōu)秀建筑的設計，都是很好的一種美麗的靈感。例如，蘇州博物館的設計與蘇州火車站的設計融合了照明的本質。這是生活在你身邊的美麗，但也是沉默的美麗。如果你睜一只眼閉一只眼，拿著相機，故意說你要找到美，那就太近了，太遠了。

3.一點文學成就可以使你更詩意地看待這個世界，而不是盲目地在無聊的邏輯理論資料之間亂翻亂翻，但毫無品味。不管怎么作曲，作品都是一部好作品的標準之一。不管有多少理論資料，一部沒有情感的作品，沒有一種美感總是平淡無奇的。所有這一切都與內心情感的釋放密切相關。佛陀有一句話：菩薩眼睛是菩薩，所有眾生眼中的眾生都是如此。

無論如何，最后的作品是藝術。如果你只是跟蹤記錄，你不需要學習任何東西，你可以自動射擊。如果你想提升到美的領域，它就是上升到藝術領域，因為它是藝術，它是感性的，它是向人們展示的，是傳達人的因素。而不是拍一堆照片，分析那里的理論數據。最后，建議初學者不要討厭長時間的攝影學習，扎實的攝影學習是不快的，這樣的相機伴隨著你的生活中的美容訓練又有什么問題呢？當我們談到后期的攝影，任何藝術實踐都不是很快就完成的。在舞臺上三分鐘，離舞臺十年，如果你有錢買設備，你就可以隨心所欲，但積累知識和經驗并不是錢能買到的東西。