影視視頻制作,企業(yè)宣傳片制作,公司宣傳片拍攝,天源文化傳播有限公司

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我們說我們開始的時候就開始。

無論公司宣傳電影的風格如何，它們都是按照一定的排列順序由一系列鏡頭連接起來的。

這些鏡頭可以繼續(xù)，這樣觀眾就可以從公司宣傳片中看到，它們是完全統(tǒng)一的，因為鏡頭的發(fā)展和變化應該服從一定的規(guī)律。

主要結(jié)果如下：(1)鏡頭的組合必須符合觀眾的思維方式和影視表現(xiàn)規(guī)律，鏡頭的組合應符合生活邏輯和思維邏輯，如果不符合邏輯，觀眾就無法理解。在影視制作中要表達的主題和中心思想必須清楚，在此基礎上，我們可以根據(jù)觀眾的心理需求，即思維邏輯選擇哪些鏡頭，以及如何將它們組合在一起。

(2)應采用漸進式、有序化的方法來改變景觀。一般來說，拍攝場景時，場景的發(fā)展不應該太強烈，否則就很難連接起來。相反，場景變化不大，同時拍攝角度不大，鏡頭不易連接?；谏鲜鲈?，我們需要采取一種逐步的方法來發(fā)展和改變場景在我們拍攝。逐漸改變不同視覺距離的鏡頭，可以使連接順暢，形成多種蒙太奇句型。

前向句型：

這種敘事句式是指景物從視覺、全景到近距離、近距離的過渡，用來表現(xiàn)情感和情節(jié)從低到高的發(fā)展。

倒向句型：

這種敘事句式是從近到遠，表示高低、郁悶的情緒，在電影表演中從細節(jié)擴展到整體。

循環(huán)句式：

它是向前和向后的句子的組合。通過全景-中觀-近距離，然后通過近距離-近距離-中觀-視覺，或者我們可以依次使用它。表達情緒從低到高，然后從高到低。

當鏡頭被連接時，如果你遇到相同的機器位置，同樣的場景是同一畫面的主題無法連接。因為用這種方式拍攝的場景變化不大，一對圖片看起來是一樣的，然后它們似乎重復了相同的場景。另一方面，位置和場景變化不大的兩個鏡頭連接在一起，只要畫面中的場景稍有變化，它就會在人眼中跳動，或者好像長鏡頭多次被打破一樣，有拉外國電影和走馬燈的感覺，破壞了企業(yè)宣傳片畫面的連續(xù)性。

如果我們遇到這種情況，除了從頭重新制作這些鏡頭(這可以解決鏡頭數(shù)量少的電影的問題)，以及其他位置和場景相同的、持續(xù)了很長時間的電影，使用這種方法也是浪費時間和財力。最好的方法是使用過渡鏡頭。例如，從拍攝和重新組裝的不同角度來看，插槽字幕的轉(zhuǎn)換，使得表演者的位置、動作在小組之前發(fā)生變化。這樣，組后的照片就不會產(chǎn)生毆打、間歇性和錯位的感覺。

(3)鏡頭組的射擊方向和軸向規(guī)律。當拍攝對象是進出畫面時，我們需要注意拍攝的一般方向，從拍攝的軸線上看，否則兩幅圖片連接在一起的主要對象將是崩潰。所謂軸律是指所拍攝的照片是否存在軸跳現(xiàn)象。拍攝時，如果相機的位置總是在主運動軸的同側(cè)，那么畫面的運動方向和位置是相同的，否則應該是跳軸，除了特殊的需要外，跳軸的圖片也不能連接起來。

（4）鏡頭組應遵循動隨和靜隨的規(guī)律，如果畫面中同一主體或不同主體的動作連貫，則可以將動作連接起來，達到過渡流暢，簡潔的目的，簡稱動動作。如果兩個畫面中主體的運動不一致，或者中間有停頓時，那么兩個鏡頭的組合，必須在前一個畫面主體完成一個完整的動作后，從靜止到開始，跟著一個運動鏡頭，這就是靜止。當靜態(tài)組連接時，停止在前一個透鏡末端的力矩稱為下降幅度，在后一個透鏡運動之前靜止的力矩稱為提升幅度。 幅度和下降幅度之間的間隔約為一兩秒。移動鏡頭和固定鏡頭的組合也需要遵循這一規(guī)律。 如果一個固定鏡頭之后要跟著一個搖擺鏡頭，搖擺鏡頭應該開始有一個起始振幅； 相反，搖擺鏡頭要有固定鏡頭，那么搖擺鏡頭要有下降幅度，否則畫面會給人跳動的視覺感。

（5）鏡頭組連接的長度。我們在拍攝企業(yè)宣傳片時，每個鏡頭的停滯長度，首先是由所要表達的內(nèi)容的難易程度，觀眾的接受能力決定的，其次是由畫面構(gòu)圖等因素決定的。如果畫面選擇不同，畫面所包含的內(nèi)容也不同。大場景，比如遠距離場景，包含的內(nèi)容較多，觀眾需要看到這些畫面的內(nèi)容，需要花費的時間相對較長，而對于近景，特寫等小場景，包含的內(nèi)容較少，觀眾只需要很短的時間就可以看到，所以屏幕停留時間可以更短一些此外，一張圖片或一組圖片中的其他因素也制約著圖片的長度。 作為屏幕亮度的很大一部分比暗部的關(guān)注度要高。 所以如果你想表現(xiàn)亮的部分，長度要短一些，如果你想表現(xiàn)暗的部分，長度要長一些。

(6)鏡頭組色調(diào)的統(tǒng)一。陰影的色調(diào)是指黑色的畫面。黑屏上的場景，無論原本是什么顏色，都由許多不同級別的黑白、軟、硬代表。對于彩色圖片來說，除了色調(diào)問題外，還有一個顏色問題。無論是黑白還是彩色畫組，都應該保持色調(diào)顏色的一致性。如果兩組強光、暗色或強對比的鏡頭連在一起，就會讓人感到僵硬和不連貫，影響內(nèi)容的流暢表達。

(7)晶狀體組的節(jié)律。影視制作節(jié)目的主題、風格和風格，以及情節(jié)的環(huán)境氛圍、人物的心情、情節(jié)的起伏等，都是企業(yè)宣傳片節(jié)奏的一般基礎。除了演員的表演、鏡頭的轉(zhuǎn)換和運動、音樂的配合、場景時空的變化等因素外，電影的節(jié)奏還需要運用群體聯(lián)系的手段來嚴格控制鏡頭的大小和數(shù)量。排列和調(diào)整鏡頭順序，刪除多余的分支完成。也可以說，集體節(jié)奏是教學電影總節(jié)奏的最后一部分。

要處理電影節(jié)目中的任何情節(jié)或畫面，都要從電影中所表達的內(nèi)容來處理節(jié)奏問題。如果在安靜寧靜、鏡頭轉(zhuǎn)換快的環(huán)境中，觀眾會感到突如其來的跳躍，心理上難以接受。然而，在一些節(jié)奏和刺激強烈的場景中，應考慮各種影響因素，使鏡頭的變化速度與年輕觀眾的心理需求保持一致，從而增強年輕觀眾的興奮感，以達到吸引和模仿的目的。

(8)鏡頭組合法

除了光學原理外，鏡頭圖像組件還可以使鏡頭直接在鏡頭之間切換，使圖解更加自然和流暢。下面我們介紹幾種有效的組合方法。

連接組連接：

一系列兩個或多個連在一起的鏡頭，代表著同一主體的動作。

隊列組連接：

連接鏡頭而不是同一主題的群體，由于主體的變化，下一個拍攝對象的出現(xiàn)，觀眾會聯(lián)想到上下圖片之間的關(guān)系，發(fā)揮回聲、對比、隱喻的作用。往往可以創(chuàng)造性地揭示一個新的含義。

一組黑白細胞：

為了創(chuàng)造一種特殊的視覺效果，例如閃電、爆炸、攝影棚閃光效果等，我們可以用白色的盒子來代替我們需要的閃亮部件。我們可以在各種車輛連接的時候使用黑匣子，或者我們可以在合適的時間使用黑白框。

兩級鏡頭組連接：

它是直接跳轉(zhuǎn)到全景鏡頭或直接從全景鏡頭切換到特寫鏡頭的組合。這種方法可以使情節(jié)的發(fā)展在運動中發(fā)生變化或變化，給觀眾一種強烈的直接感，形成突如其來的變化節(jié)奏，從而產(chǎn)生特殊的視覺和心理效果。

閃光燈組連接：

使用閃光燈鏡頭，例如插入一個字符來回憶過去，這種組合技術(shù)可以用來揭示一個字符的內(nèi)在變化。

對同一透鏡的分析：

在幾個地方使用相同的鏡頭。在使用這種組合技術(shù)時，經(jīng)常會考慮到以下幾個方面：要么是因為所需的畫質(zhì)不夠；要么是為了重復一個場景來展示某一人物的綠色絲質(zhì)和記憶；或者強調(diào)某一幅圖片的象征意義，以打印觀眾的思維；或創(chuàng)造出對彼此的頭尾反應，以獲得完整而嚴謹?shù)乃囆g(shù)結(jié)構(gòu)感。

拼接：

有時，雖然我們在戶外拍攝了很多次，但拍攝時間相當長，但我們可以使用的鏡頭很短，不能達到我們需要的長度和節(jié)奏。在這種情況下，如果有相同或類似內(nèi)容的鏡頭，我們可以將它們的可用部分組合在一起，以達到節(jié)目屏幕所需的長度。

插入鏡頭組連接：

在一個鏡頭之間切換，插入另一個代表不同主題的鏡頭。如果一個人走在路上，或者坐在車里向外看，那么突然插入一個鏡頭(主觀鏡頭)，它代表人物的主觀視線，以顯示人物出人意料地看到了什么，直觀地看到了什么，并引起了聯(lián)想。

行動小組聯(lián)系：

借助文字、動物、車輛等動作和EMF的趨同和動作的一致性，作為鏡頭轉(zhuǎn)換的一種手段。

近距離鏡頭組連接：

最后一幕以一個角色(頭部或眼睛)或物體的一個部分的特寫結(jié)束，然后從這個特寫屏幕開始，逐漸擴大視野，以顯示另一個情節(jié)的環(huán)境。其目的是在觀眾無意中改變場景和敘事內(nèi)容時，關(guān)注一個人的表情或什么，而不會讓一個人突然跳起來，也不太合適。

場景鏡頭的組合：

這兩種鏡頭之間的鏡頭作為過份的場景鏡頭，包括基于場景的、物鏡，既可以顯示不同的地理環(huán)境和景觀特征，也可以表示時間和季節(jié)的變化，也可以表達場景的抒情性。另一方面，它是以物體為基礎，以場景為襯托鏡頭，這種鏡頭常被用作鏡頭轉(zhuǎn)換的手段。

鏡頭的組合技術(shù)是多種多樣的，根據(jù)影視制作人的意圖，根據(jù)情節(jié)和創(chuàng)作的內(nèi)容和需要，沒有具體的規(guī)定和限制。在具體的后期剪輯制作中，我們可以根據(jù)實際情況盡量發(fā)揮，但不偏離實際情況和需要，同時要掌握14條戒律。這14條戒律是在制作宣傳電影的實踐中總結(jié)出來的，具有一定的價值和遠見：

1.不要處理一般的題材。2.不要偏離包含以下三個基本要素的原則：社會、人和技術(shù)。3.不要忽視劇本，也不要在拍攝時嘗試運氣。如果劇本準備充分，你的電影就完成了，所以當你開始拍攝的時候，你可以開始準備下一部。4.不要相信你能用敘事來講述故事，結(jié)合圖片和聲音來完成這個過程，敘事會讓人們感到不舒服，不必要的敘述就更不舒服了。

5.不要忘記，當你拍片子時，每一個單獨的鏡頭都是整套鏡頭和整部片子的一部分。即使是最美的鏡頭，如果不放在正確的地方，甚至不如最美最有價值的鏡頭。6.不要發(fā)明不必要的攝影角度，角度不當只會干擾和破壞情感。7.不要濫用快節(jié)奏拼接，如果節(jié)奏越來越快，會像最華麗的慢板。 8.不要過度使用音樂，如果你這樣做了，聽眾會拒絕聽。 9.不要過多使用直接同步的聲音，暗示性地使用這些聲音是最好的，互補的聲音才能發(fā)出最好的聲音。10。 不要使用太多的光學效果或使其過于復雜。 重疊和淡入是影片的標點符號，是你的調(diào)侃和句點。 不要拍太多特寫，等到高潮時再拍。 在一部平衡的影片中，特征自然地出現(xiàn)，但如果它們出現(xiàn)得太頻繁，它們就會窒息而失去重要性。12。 毫不猶豫地處理人的因素和人的關(guān)系，在天地間人類和其他動物甚至機器，都一樣美麗。 不要對你的故事含糊其辭。 一個真實的題材必須陳述清楚和簡單，但清楚和簡單并不一定能使故事戲劇化。

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