經典電影滿城盡帶黃金甲簡介與賞析獎項：《滿城盡帶黃金甲》獲得 主題曲《菊花臺》也獲得 票房：《滿城盡帶黃金甲》全球共收4.23億人民幣據北美票房專業(yè)網站Boxofficemojo的數(shù)據，截至3月1日，由張藝謀執(zhí)導的《滿城盡帶黃金甲》全球票房為5474.5萬美元，以當日人民幣匯率1美元換7.74元算，折合人民幣為4.23億元欲望與命運，成全人生一出出復雜劇。去肌刮骨也脫不去的欲望，螳螂捕的言一般令人不安的命運，是每個人的深淵。有深淵，就有希冀、折墮和掙扎。從個意義上來說，攝制當中的張藝謀最新巨制影片《滿城盡帶黃金甲》，終要講述男和女人愈掙扎愈暗沉的周潤發(fā)在片中飾演王。王是陷落別人的深淵，自己亦跌撲在戾氣氤氳的深淵里僵死了一盤浩大的棋局。王用計的時候，他不當用計，睥睨凌駕的眼神，照顧朝野。天下都是用計得來的，遑論用一個藏了計謀的吩咐，去輕松蕩除羸弱的女人那邪淫的念頭？女人是鞏俐飾演的王后。說這么個女人邪淫，不完全是。深宮里什么都能禁住，禁不住欲念。女人一直以來的欲念，與巷陌市井的女子無二，期待男人溫厚的懷抱和家常的親近。然而這個女人除去壓抑什么也得不到。她用最近的水解最近的干渴，甘霖遍體之后才驚覺，一切瀕于坍塌。她努力抓住一個希望，冀求要么和他冉冉升起,主宰命運和家國，要么和他倚靠一起，沉入命運的泥沼。女人固執(zhí)的希望，有時候是巨大的災難，尤其當她無法倚靠那個幻想中可能倚靠的男人。 這個男人是祥。祥是劉燁飾演的大王子，父王的威勢從未令祥王子擺脫過內心的委頓，這仿佛是父子之間最諱疾忌醫(yī)的心病。心病是隔膜，甚至變成莫名的對立。祥是混沌的，影視視頻制作他搖搖晃晃的身影做不成頂天立地之舉，便做下了驚世駭俗的事。情欲成熟的一刻，罪孽也成熟了。漩渦中難名所以的祥，牽了更多的人下墜，除了王后，還有宮外怨氣深長的婦人(陳瑾飾)和內院俊俏機敏的宮娥(李曼飾)，他們齊齊被命運扯住，狂暴地踩踏 這部張藝謀繼《英雄》、《十面埋伏》之后的第三部古裝大片被張藝謀自己評價是要全面衡量《滿城盡帶黃金甲》的思想內涵和藝術表現(xiàn)力，則必須將它擱到張藝謀作品的完整框架中。從形式上看，《黃金甲》似乎是《英雄》方陣列隊、絢麗色彩的再現(xiàn)，但其主題更接近《大紅燈籠高高掛》的批判精神。如同《大紅燈籠》中的大家族，《黃金甲》中的皇室其實是中國皇權制度的縮影，至于背景設置在五代十國，更多是為了配合視覺風格的要求。換言之，這個故事可以發(fā)生在封建社會的任何朝代，它的普遍意義是滲透在中國人骨髓中的?！洞蠹t燈籠》中那個只聞其聲不見其人的大家長，到這里更具體地演化成正襟危坐的大王。周潤發(fā)扮演的這個角色，擯棄了自五四運動以來同類人物的臉譜化（如巴金的《家》），同時著墨于人物的正邪兩面，而絕非用 很多觀眾認為《黃金甲》正不壓邪，無法感動觀眾。這是多年來以好萊塢為主流的商業(yè)片給我們造成的慣性。如果劇終元杰把大王逼下臺，自己當上賢明君主，跟母親共享天倫之樂，那只會是善良者（以及弗洛伊德信徒）的一廂情愿。 《黃金甲》中的權力斗爭，表面看是家庭糾紛和王朝政變，但歸根結底是維護現(xiàn)存秩序與創(chuàng)建新秩序之間的較量。張藝謀沒有給 《黃金甲》的視覺風格是受到詬病的主要方面。的確，該片在這方面跟《英雄》一脈相承，但這種形式跟所呈現(xiàn)的主題不謀而合。金黃中透出的血色猩紅、逼仄到令人窒息的后宮，都是皇權統(tǒng)治下生存環(huán)境的寫照。這早已超出了小資享受的繁華盛世，中國空軍一年服役7架運20 已換國產渦扇18航發(fā)首，而是規(guī)則如幾何圖形的絢爛。再看那些沖鋒陷陣的士兵，他們得不到一個近景鏡頭的青睞，完全失去人的特色，因為他們的生命在大王的秩序里，其價值就相當于電腦繪制的千軍萬馬，只需形體無需腦子。誠然，這種瑞芬斯塔爾式 這正是張藝謀的勇敢之處。他可以弘揚人性的真善美以獲得各方面的贊許（如《千里走單騎》），但這次他回歸十多年前的批判立場，將鏡頭對準中國傳統(tǒng)中的黑暗以及由此造成的人倫喪失，并配以艷麗得發(fā)暈、燦爛到恐怖的視覺形式。觀眾不應再犯當年看《巴頓》的理解錯位，以為銀幕炫耀什么就是編導崇拜什么，而應該捫心自問：那流光溢彩、雕梁畫棟、不耐嚼的娛樂大餐花團錦簇、規(guī)矩方圓有沒有讓你陶醉于文化的表層而失去對深層思想的思考，失去對核心的疑惑、對人性的渴求、對本質的探索？中國式大片的奢華固然還在，卻少了虛妄，多了張藝謀久違的實在。戲中女性盡管穿得坦蕩，然眾所周知，張藝謀向以改編名作擅長，此次重操舊業(yè)，將曹禺名著《雷雨》改成古裝宮廷版，底氣十足，效果顯著。雖然前半部分改編太過謹慎，熟悉《雷雨》的觀眾會覺得全在意料之中，所幸演員技強藝高， 綜觀《黃金甲》全片，一直在認真講故事，純以劇力感人，既無太多花哨技巧，也沒有太大漏洞。而皇帝之偽善，皇后之瘋狂，太子之彷徨 《黃金甲》的高潮戲在 最讓人贊嘆的是《黃金甲》的大場面設計，一萬黃金甲的 大刀耍猛，利棍穿心，皆讓人嘆為觀止，嘖嘖稱奇《滿城盡帶黃金甲》的亮點在于，它首度創(chuàng)下了中國電影將在內地和北美同步于新年檔期上映的紀錄但《滿城盡帶黃金甲》也存在問題。一方面作為一部走出國門的商業(yè)大片，公司宣傳片拍攝它已經具備了幾乎可以和好萊塢相媲美的影像水準，不管是精美的構圖、震撼的場面，還是富滿東方色彩的功夫打斗和氣氛營造，都達到相當高的水平。自《英雄》以來，古裝功夫大片經過多番探索和改良，取得的成效是明顯的，《滿城盡帶黃金甲》基本擺脫了幼稚的情節(jié)和蹩腳的臺詞，劇情生動順暢，某些場景也能給人帶來由衷的感動。另一方面，這部片在張藝謀的作品中只能算是平庸的一部，沒有多少突破和改觀。一直以來，張藝謀可以說是一個不斷求變的導演，他的電影不斷地打破觀眾的欣賞定勢，給人帶來一種期待，從《菊豆》和《大紅燈籠高高掛》中對造型空間和色彩運用的探索，到《秋菊打官司》里故事片和記錄片手段的結合，乃至到《有話好好說》中關于運動鏡頭和廣角特寫鏡頭的嘗試等等，都讓人耳目一新。在題材的選擇上也極為多變，從農村到都市，從現(xiàn)代到民國再到古代，都有所涉獵。從這一點看來，《滿城盡帶黃金甲》自然是不盡人意的。當然要求一個導演每一部片都能有所突破是不切實際的，不過從張藝謀這幾年的影片看來，他可能正面臨著一種尷尬的困境，當他訴諸的電影語言已經不再有多少發(fā)揮空間的時候，公司宣傳片拍攝下一步該如何走？這是一個值得警惕和深思的問題。事實上這一點從2001年的《幸福時光》就已經初露端倪了《滿城盡帶黃金甲》是一部華麗的電影，服飾華美、場面鋪張，比之前段時間的《夜宴》有過之而無不及，當然張藝謀的導演水平要比馮小剛高明許多，錯落有致的鏡頭以及壓抑的氣氛營造，讓這部片相對緊湊和動人許多。影片也具備不少商業(yè)片所應有的噱頭和動作場面，沿襲著《英雄》和《十面埋伏》的傳統(tǒng)，在為數(shù)不多的打斗場面中刻意經營，用心用力。最經典的一幕當屬開頭王與元杰比武的那一場，這場打斗和以前武俠片中恣意發(fā)揮、凌空揮灑的場面有所不同，而是相對寫實和穩(wěn)重許多，兵器相撞的火花四濺以及人物眼神的特寫，讓這場動作戲別開生面許多。在武器和裝備上也讓人大開眼界，不管是浮華威武的黃金甲，還是飛索武士們獨特的套索鐮刀，都體現(xiàn)著創(chuàng)作人員們優(yōu)秀的想象力和原創(chuàng)水平?；趾氲膽?zhàn)爭場面以及兵種克制等等細節(jié)，都能看出導演對于提高影片觀賞性和娛樂性所做的努力。不過這里面的問題也即刻就出來了，在影片商業(yè)元素的控制和把握上，張藝謀顯然有些力不從心。影片開頭的宮女起床場面和王的軍隊回歸的平行蒙太奇敘述似乎很難讓人把它們聯(lián)系在一起，鋪張到極致的場面，給人的感覺倒有些索然無味了。不錯，在天福客棧屠殺蔣太醫(yī)一家的情節(jié)是驚心動魄的，但逃脫不了古裝片仇殺與逃亡的陳規(guī)，張藝謀在很多場面上極盡炫耀，譬如藥房里成百上千御醫(yī)的流水作業(yè)，成千上萬的太監(jiān)清理戰(zhàn)場以及合唱之類，但這事實上對影片的敘事起不到太大的作用，只是單純淪為賣弄的場面。影片最值得商榷的，無疑就是后面那一場鎮(zhèn)壓反叛的戰(zhàn)爭，在皇城里積壓得密密麻麻的黃金甲武士以及王的銀甲軍隊交織在一起，局促的畫面中人頭攢動，戰(zhàn)爭的慘烈已經當然無存，這一場戰(zhàn)爭已經淪為一種噱頭，一個準備讓人震撼和快意的場面。很多人都注意到這場戰(zhàn)爭基本上沒有關于單兵死傷的特寫，張藝謀或許相借此告訴人們，這場戰(zhàn)爭無關庶民，只是皇室家族的內斗，不過渲染戰(zhàn)爭的慘烈不是更能體現(xiàn)出封建強權之下血淋淋的殘酷么？像黑澤明的《影武者》最后那一場殉葬式死亡的戰(zhàn)爭場面一樣，在悲愴的小號聲中，掙扎赴死的士兵，不是更能體現(xiàn)影片出的氣氛么？張藝謀是一個形式主義大師，他對電影形式的探索，已經達到如癡如醉的地步，11個提高風景攝影的建議，從為陳凱歌導演的《黃土地》擔任攝影時，那種厚重張揚的影像風格就令人驚訝不已。《紅高粱》更是帶著一種濃烈的活力與激情，獨特的色彩運用從此成為張藝謀電影中不可或缺的重要部分。張藝謀的電影帶著鮮明的北方色彩，一種赤裸裸的感性和激情。色彩選擇方面，以紅、黃、藍、白特別是紅為主，這種艷麗刺激的顏色，與李安的《臥虎藏龍》營造的色調截然不同，表達的意蘊也大相徑庭，李安的影像中透出來的，更多時一種儒雅恬淡的氣質。《英雄》應當屬張藝謀電影形式的又一次勝利，《羅生門》式的故事敘述方式和色彩分段手法，可以說把張藝謀的電影語言推向極致。然而到了《滿城盡帶黃金甲》，色彩運用上就值得懷疑了，雖然影片仍被拍得艷麗而富有質感，但是通篇都是宮闈的紅黃相間，同波長色彩的不斷轟炸，很難不讓人產生審美疲勞之感。這一點《滿城盡帶黃金甲》要比張藝謀之前的兩部大片《英雄》和《十面埋伏》遜色許多在造型空間上，《滿城盡帶黃金甲》談不上創(chuàng)新，把主要時間和人物活動局限在一定空間之內，集中表現(xiàn)各角色之間的矛盾沖突，張藝謀以前早已做過，而且做得比《滿城盡帶黃金甲》要緊湊和深刻許多?！毒斩埂分械娜痉唬洞蠹t燈籠高高掛》中的喬家大院就是此類?！稘M城盡帶黃金甲》無非是把之前用過的場景無限擴大，再配上華麗壯觀的宮闈景象罷了。影片的配音相對來說倒是值得稱道，不管是奔放張揚的鑼鼓聲，還是憂傷哀怨的笛聲，都帶著鮮明的中國特色，當然，比起《英雄》中別出心裁的京劇吶喊、叫白之類，仍要遜色些許?？偟膩碚f，影片在視聽方面還是能給人留下深刻印象的?？梢哉f，張藝謀給我們呈現(xiàn)了一個帶著神秘氣息的東方奇觀，這點或許正是西方人所愿意看到的。中國電影融入世界，開拓國際市場，在一定程度上是以加入西方后殖民主義價值標準為代價的，很多在西方獲獎的電影都有意無意地延續(xù)了西方人對中國的刻板印象，即神秘、落后和有待開發(fā)，張藝謀的《紅高梁》、《菊豆》、《秋菊打官司》等都是此類。李安的《臥虎藏龍》讓人們意識到西方人對古代中國以及中國功夫的興趣，因此古裝功夫大片也開始興起，這也是目前國外電影投資者愿意投資的主要項目。張藝謀表示，國產大片單憑國內市場很難盈利，因此尋求海外市場無可避免。正是這樣，一部部的國產大片，都以一種西式的價值評判標準（即神秘中國），描述著中國的古代，很大程度上也造成了影片本身和中國歷史文化之間的反差?！稘M城盡帶黃金甲》也是此類，五代十國只是一個噱頭，至于服裝、器械、建筑，事實上都帶著一定的荒誕性，因此指責和考究影片是否符合歷史和文化是毫無意義的，也是沒有必要的《滿城盡帶黃金甲》延續(xù)了張藝謀一貫以來的作風，即改編他人的作品，莫言、蘇童、劉恒、余華的作品，都曾進入張藝謀的改編行列。站在優(yōu)秀作家的肩膀上拍電影，這一點保證了張藝謀的電影具備基本的人文厚度，也讓張藝謀的電影語言得到恣意發(fā)揮，形式與內容得以平衡。不過張藝謀對于文學作品的改編，一向采取的是刪減方式，為了讓作品視覺化以及變得緊湊，對文學作品作相應的修改是十分必要的，但是這也造成很多文學作品被簡單化，甚至喪失其原有的文化內涵。《大紅燈籠高高掛》雖然不失為一部優(yōu)秀的電影，把蘇童小說中的南方宅院移植到山西的喬家大院更是張藝謀的一大創(chuàng)舉，不過簡單化的人物描述，讓頌蓮這個受過新教育的現(xiàn)代女性變得與老爺?shù)钠渌捩獰o異，完全被納入互相傾軋的程式中?！痘钪方涍^張藝謀的改造，實際上也或多或少讓余華原作中對生命歷程的思考有所削弱。當然這無損于讓張藝謀這些作品成為杰作，張藝謀獨特的人生經歷和社會關照彌補了這一不足，讓他前期的作品有著一個厚重而充滿激情的文化反思內核，而優(yōu)秀的現(xiàn)代電影語言更是讓他的作品熠熠生輝。這一點正是《滿城盡帶黃金甲》所缺乏的，雖然這部片改編自曹禺家喻戶曉的作品《雷雨》，但內容卻沒有更大的超越.當然這也。